第二季《诗意中国》进一步定位于年轻群体，从内容、表达、营销三大层面全线创新，助推文化“出圈”，引领着Z世代的“新国风”。

在政策东风的加持下，文化类节目已然成为当下内容市场的硬通货。但如何将思辨性的文化命题感性地表达，不同节目则存在云泥之别。去年，深圳卫视原创文博推理节目《诗意中国》的推出，为文化类节目创新提供了新可能。

 

这档节目从浩荡历史长河中撷取反映诗意生活的选题，借古人的诗意哲学，探今人的存在之道。在形态设计上，《诗意中国》创造性地将文艺推理、情景再现、经典复刻等表现手法有效交织，播出后引发了较大的文化回响，其在娱乐围城中的诗意突围确立了自身的价值坐标。

 

起点太高，也为自我超越标注了新刻度。近期，第二季《诗意中国》如约而至，新一季节目如何在意义生产中完成守成与创新？如何更契合新世代受众的审美需求？均成为主创思考的核心。

可喜的是，第二季《诗意中国》进一步定位于年轻群体，从内容、表达、营销三大层面全线创新，助推文化“出圈”，引领着Z世代的“新国风”。

 

《诗意中国》节目海报

内容再聚焦：

连接个体生命经验

制造“大清新”的青春风尚

 

《诗意中国》的最大魅力就在于将古朴的历史文化，转化为当下的审美需求，探讨古人“诗意生存”与今人“诗意栖居”的共通性。本季节目在承袭前季精粹的同时，也完成了主题内容的创新升级，在风格上进一步拥抱青年文化，具体而言，本季节目创新主要体现在两大层面：内容深化与主题细化。

 

内容深化，即本季《诗意中国》简化答题数量，规避题海战术，更侧重对单一命题的纵向开凿和极致展示，力求“一寸宽度，一尺深度”。本季节目答题推理环仅设三道题，三道题目层层剥笋，强化了节目的叙事动力。考题简化的同时深化每个题目不同切面的演绎，以点带面，将单一考题掰开揉碎，深刻消化。

 

节目环节设置

主题细化。相比前作，本季节目在主题构成上更显细分具体，也更具烟火气，全季节目主题包括了思念、雅集、乡居、市井、建筑、发明等，这些主题不是松散的断线之珠，而是由情感、生活、人生追求三大篇章“彩线穿珠”，每个篇章的主题都与年轻人的生活息息相关。

据节目总制片人张艺介绍，“情感篇”、“生活篇”和“人生追求篇”三个篇章，密不可分又层层递进，“整个十期节目就是一个人一生的缩影，相信每位观众都会在每期节目中找到共鸣”。

 

可以说，本季节目主题回避宏大叙事，真正与平凡个体的生命经验接通。如以“思念”为主题的首期节目，围绕“家永在，人长久”的命题，整期节目划分为三个板块：寸草春晖、思乡之情、心望神州，从家庭到故土再到国家，每个版块的内容均在帮助年轻人在日常中发现诗意之美，构建起属于每一个新青年的诗酒田园。

节目主题板块

如果说当下年轻人所迷恋的“小清新”，多少还有点缱绻悱恻小资趣味的话，本季《诗意中国》则更多地以浓郁的中式审美，为新时代青年呈现一种风清气朗，诗意横生的“大清新”格调，节目从古典文化与青年文化的承续中找到了一以贯之的根脉，重塑着年轻群体的青春风尚。

 

表达更时尚：

接地气、冒热气、有灵气

还原Z世代的诗意想象

 

《诗意中国》能够在一众文化类节目中脱颖而出，关键就在于其原创的形态设置。整体而言，该节目有效地平衡了诗意溯源与文化传承、古典美学与现代表达、理性推理与感性演绎等关系，为经典文化的大众化传播提供了很好的镜鉴。

 

其中，《诗意中国》独创的小剧场“经典复刻”，用舞台剧的形式表现考题，将诗意灵韵转化为视觉美感，已成为央卫视众多节目借鉴的修辞策略，这种形态在本季《诗意中国》中也得到了良好的延续。

如首期节目中，围绕“哪句诗是鲁迅写的？”，四位演员在尺幅舞台上情境再现了两个不同的题干，他们形象生动的表演和场景还原，一改大众对鲁迅停留于书上的冰冷印象，而使其“宠娃狂魔”的一面得到凸显。

值得提及的是，这些小剧场的舞台表演段落，麻雀虽小五脏俱全，剧作短小精悍，表演也扎实有力，毫无悬浮之感。据了解，针对演员的表演，节目组特意邀请了中戏、北电拥有30余年一线表演教学经验的张鹭老师亲临现场指导。

《诗意中国》独创小剧场

除了小剧场情境还原、逻辑推理等经典元素，本季《诗意中国》在形态创新上更追求年轻化表达，侧重寻找传统文化与青年文化的对接点，不仅横向扩展日常的诗意边界，纵向也在进行着圈层破壁。

 

首先，本季节目加入了由名校学子构成的三支诗意高校方阵，青年学子与嘉宾组成“诗意搭档”联袂答题，代际视角的加入将秦砖汉瓦、唐风宋韵的古典诗意，转化为极具时尚感与先锋感的当代美学意识，投射出Z世代的诗意想象。

 

诗意高校方阵

在总导演朱文婕看来，学生方阵的加入为非文化类的嘉宾实现了减负，使他们状态更放松自如、游刃有余。与之相伴而生的‘满腹诗书’环节紧张刺激，知识密度很大，成为了本季的最大亮点。而总导演刘塞伊则表示，“满腹诗书”环节尽管知识密度比较大，却并不艰深枯燥，高校方阵的加入令这个环节妙趣横生。

 

同时，本季节目在舞美设计上也全新升级。视觉导演张笑然表示，本季舞美主打“海上生明月，天涯共此时”的概念，将舞台打造成了一个充满诗意的传统“庭院”：弧形拱门、太湖石雕、苍松翠竹，舞台表演区与嘉宾谈话空间也进行了分割与重置，在舞台区中可以通过LED素材内容，营造出不同的诗意境界。

 

如霍尊在演唱《故乡的云》时，大屏幕中的一轮圆月与拱门形成了“同心圆”式的奇观，而舞台升腾起的云海，则进一步强化这段表演情景交融、虚实相生、韵味无穷的写意之美。可以说，升级的舞美设计强化了场景化的沉浸式体验，也提升着观众情感的全息投入。

诗意少年霍尊演唱《故乡的云》

此外，在嘉宾天团的构成上，本季节目也做了一些调整。新一季《诗意中国》延续了诗意主理人赵普、诗意搭档郦波、庞玮的“铁三角”结构，但对三人的分工进行了重置，除担任诗意主理人的赵普身份不变外，庞玮和郦波由原来的推理嘉宾变身诗意出题官，共同考验每期的“诗意新人”。

 

在明星嘉宾的配置上，新一季《诗意中国》同样契合青年文化与传统文化的对话，主创基本放弃了与节目内容气质相去甚远的流量艺人，几乎都是选用文化类名人或与本期主题非常贴合的明星嘉宾。

如致力于创作和推广国风音乐的霍尊，自幼学习京剧武生的郑业成等均参与到节目中来，这些自带少年感与文化气场的嘉宾，在节目中有话可说、有故事可分享，以主观视角带领着观众从琐碎庸常到诗意日常的切换。

 

《诗意中国》第一期节目嘉宾

“铁三角”与嘉宾团”以接地气、冒热气、有灵气的表达，也给观众带来了更多别开生面之感。

如首期节目中，谈及母爱时，庞玮提到了当年报考志愿的往事，郑业成也讲述了年少时期去外地学戏的思乡情深，个体视角中“活的经验”以及浮世日常中的翩然诗意，摒弃了照本宣科的说教和评点，潜移默化地传递出文化诗意。 

 

营销开脑洞：

联动融媒体、场景化营销

超级宣推助攻文化“出圈”

 

第二季《诗意中国》的文化“出圈”，不仅得益于内容形态的制作上乘，也离不开超级宣传的强势助攻。其在融媒体交互联动，营销场景化等层面的创新，不靠渠道堆砌，而以创意取胜，达到了四两拨千斤的传播效果。

 

本季节目更加侧重融媒体的运用，如将以诗意少年的主观视角拍摄嘉宾的台前幕后，并以vlog的形态在媒体传播。再如，本季《诗意中国》在播出前，还推出了跨屏互动的H5创意产品，通过调动海量用户的及时交互答题，线上线下建立了一种触手可及的交流感，不断助推节目话题的衍生和发酵，形成“自来水”的传播势能。

 

节目互动答题页面

新一季节目打造的场景化营销也可圈可点，节目开播前，深圳卫视在深圳的一个地铁通道里搭建了一个诗意长廊，里面均是用网感语言对古诗词的现代解读，如“城门失火，殃及池鱼”之于“躺着也中枪”，“反是不思，亦已焉哉”之于“友尽”等等。

穿越“诗”光遇见你地铁长廊

深圳卫视副总监张丹表示，这种场景化营销，将节目亮点和核心立意鲜活生动地介入大众生活，在具体的生活空间中与目标受众建立连接，这本身就契合了节目在日常中发现诗意的宗旨，强化了观众的代入感，从而通过对中华经典文化的创意化表达、趣味化解读及潮流化传播，实现线下线上的联动。诸多超级宣推手段，助推了节目的精准抵达与人气发酵。

 

整体而言，新一季《诗意中国》在传承与突围中，继续以其精神丰美与认知增量，感召国民的诗意回归。如果说文化类节目的站上风口，代表了内容生产领域“国风”的流行，那么《诗意中国》对文化节目的气质重塑以及对传统文化元素的年轻化改写，则还原出Z世代的诗意想象，引领着综艺生产领域“新国风”的形成。

来源：看电视